Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular. Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Resúmenes de Historia de la Indumentaria. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

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jueves, 20 de marzo de 2014

J. SCOTT CAMPBELL


¡Saludos!
Buen trabajo de mi alumno Pablo Pérez Alonso sobre el ilustrador J. Scott Campbell y estupenda su presentación en clase. ¡Enhorabuena Pablo!

sábado, 8 de marzo de 2014

"PERSÉPOLIS" DE MARJANE SATRAPI



¡Saludos!
Se acerca el tercer trimestre (para los grupos de primero) y mi propuesta de lectura para la última evaluación es la imprescindible novela gráfica "Persépolis" (2000), el gran éxito autobiográfico de la iraní Marjane Satrapi. 
Aparte de leer el libro, comentaremos la película (2007), una fiel adaptación del cómic sencillamente ¡magistral!
Además de los aspectos estéticos de esta novela, la lectura y su posterior debate nos permitirá trabajar diversos temas como la la defensa de la libertad, la lucha contra la tiranía, los totalitarismos y toda forma de injusticia, la situación de la mujer en el mundo islámico y en occidente, la familia, la amistad, el amor… Educación en valores, en definitiva.












Cuestionario sobre la novela gráfica y la película:

1. Señala los referentes estéticos apreciables en los dibujos de "Persépolis".
2. Explica la importancia del color en algunas escenas.
3. Desarrolla la evolución del Irán y su paso de la tiranía del Sha a la del régimen islamista.
4. Analiza la personalidad y evolución de la protagonista y del resto de los personajes.
5. Comenta dos escenas de la obra: las clases de dibujo y la de historia del arte, estudiando "El nacimiento de Venus" de Botticelli.
6. ¿Conocéis otras películas y novelas que aludan a la "revolución iraní"?

Como complemento a esta actividad, haremos una investigación y debate sobre:
*Tendencias de la novela gráfica actual y su plasmación en el cine (para los alumnos de Ilustración)
*Las joyas del Sha de Irán (para los alumnos de Joyería).
*La cerámica persa (para los alumnos de Cerámica).
*La indumentaria de la mujer en el Islam y sus implicaciones ético-estéticas (para los alumnos de Indumentaria).

Más información, próximamente en el Moodle.

domingo, 16 de febrero de 2014

LOS INICIOS DE LA ANIMACIÓN


¡Saludos!
Espléndido trabajo de mi alumna Mariam Bersabé Burgos, de segundo curso de la materia "Historia de la imagen gráfica" del ciclo de "Ilustración". ¡Enhorabuena Mariam!

martes, 10 de diciembre de 2013

ILUSTRADORES ESPAÑOLES, DE BERLÍN A MADRID PASANDO POR LAS PALMAS


¡Saludos!
Los ilustradores españoles están de enhorabuena. Se suceden las exposiciones  nacionales e internacionales, de Berlín a Madrid, así como talleres donde dan rienda a su creatividad. Es el caso de la "Semana Ilustrada" de la Biblioteca Insular de Las Palmas de Gran Canaria, organizada por el Cabildo. En ella están participando nuestros alumnos del Ciclo de Ilustración.



En Berlín, en el recién inaugurado Centro Cultural de España, se ha inaugurado la muestra "Ilustradores españoles. El color del optimismo". 


Organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), muestra la producción de un elenco impresionante de 28  ilustradores españoles como Paula Bonet, Ricardo Cavolo o Carla Fuentes.

Paula Bonet

Ricardo Cavolo
Carla Fuentes
En Madrid, durante los próximos 12-15 de diciembre, tendrá lugar en el Museo ABC de la Ilustración, una cita imprescindible para ilustradores y coleccionistas, "el Salón del Dibujo y la Ilustración".





Todo el dossier de Ilustrísima, en este enlace.

martes, 12 de noviembre de 2013

EL CÓMIC O EL ARTE DE NARRAR CON IMÁGENES


¡Saludos!
El cómic en general y el español en particular, está de enhorabuena. Vive en nuestra época una verdadera Edad de Oro, con historietistas de altísimo nivel, y éxito cada vez más acusado, de crítica y público.  Recientemente, además, el gran Miguelanxo Prado ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cómic. Véase su apasionante web.


Recomiendo vivamente que veáis en la web de la Fundación Mapfre el ciclo de conferencias celebradas el año pasado sobre " Cómic, arte y arquitectura". 





Last but not least, muy recomendable también,  el seminario llamado "Del tebeo a la novela gráfica. El cómic y sus relaciones con la literatura y el cine" (año 2011, Fundación Mapfre).






viernes, 15 de marzo de 2013

THE SKELETON DANCE DE WALT DISNEY, UNA JOYA DE LA ANIMACIÓN DE 1929

¡Saludos!
Gracias a mi antigua alumna Tatiana, descubro este maravilloso corto animado de Walt Disney que seguro que hará las delicias de todos mis alumn@s.
Ahora que acaba la Segunda Evaluación, y después del esfuerzo realizado, os lo dedico con todo cariño:

sábado, 9 de marzo de 2013

DURERO GRABADOR, DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO

El rapto de Amimone o el monstruo marino. A. Durero
¡Saludos!
Hasta el próximo 5 de mayo de 2013 se puede contemplar en la Biblioteca Nacional (BNE, Madrid) una impresionante exposición llamada "Durero grabador. Del Gótico al Renacimiento".
De carácter muy didáctico, con información completísima, nos ofrece una cuidada selección de los mejores grabados de Alberto Durero que conserva la Biblioteca Nacional de España.
Adán y Eva, A. Durero

Gran carro triunfal del emperador Maximiliano, A. Durero

Retrato de Erasmo de Rotterdam, A. Durero
La Virgen del mono, A. Durero

También están presentes en la muestra grabados de otros artistas del Renacimiento alemán como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer. 
No es de extrañar que la exposición esté batiendo récords de asistencia porque merece la pena: más de 16.000 visitantes en un mes (se inauguró el 7 de febrero).

Rhinocerus, A. Durero
En la web de la Biblioteca Nacional, hay bastante información sobre la exposición:
El folleto de la muestra.
Galería de imágenes.
En este enlace, podéis leer una entrevista con la comisaria de la muestra, Concha Huidobro.


lunes, 1 de octubre de 2012

OLYMPE DE GOUGES, EN NOVELA GRÁFICA

Saludos,
Reproduzco integramente por su interés, el artículo aparecido hoy en ABC sobre la aparición de una novela gráfica sobre una de las primeras mujeres feministas de la historia.

Los autores de «Kiki de Montparnasse» publican una novela gráfica sobre la autora de la «Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana» en 1791

Día 01/10/2012 - 01.14h
Hay quien dice que fue la primera feminista de la historia. Probablemente sea así, ya que de su pluma nació la «Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana», en 1791. Algo extraordinario en aquellos tiempos: se atrevió a sugerir que ellas eran iguales ante la ley que ellos. En esto y otras muchas cuestiones fue una adelantada a su época, lo que le valió pasar por la guillotina en medio de la locura revolucionaria.
La nueva novela gráfica de Catel Muller yJose-Louis Bocquet, «Olympe de Gouges» (Sins Entido, 488 páginas, 30 euros) nos ofrece un detallado recorrido por la vida de esta autora teatral y ensayista que no solo se limitó a clamar por la igualdad, sino que llevó a la práctica su pensamiento. Así, cuando se quedó viuda a los 18 años, se negó a portar el apellido de su difunto marido. Incluso se cambió el suyo propio, Marie Gouze, y adoptó el de Olympe.
Un cómic recrea la vida de Olympe de Gouges, la primera feminista de la historia
Influida por Rousseau y autodidacta, se dedicó a llevar una vida considerada libertina, negándose a ser propiedad de ningún miembro del género masculino, pero sin por ello tener que abjurar, ni mucho menos, de sus placeres. Participó en laRevolución Francesa en el bando de losgirondinos, lo que finalmente le llevó al cadalso en noviembre de 1793, bajo el dedo acusador de Robespierre.
Además, defendió la abolición de la esclavitud, el amor libre, se mostró contraria a la pena de muerte... Todo ello aparece en este libro cuyos autores son los mismos que los de ese otro gran cómic titulado «Kiki de Montparnasse» (2010). Está clara, pues, la atracción por mujeres valientes que desearon ser dueñas de sus destinos, sus cuerpos y sus mentes.
Catel Muller (Estrasburgo, 1964) es también ilustradora de obras infantiles, y en 2004 obtuvo el Premio del público en el Festival del cómic de Angulema, junto a Christian de Metter, con «Le Sang des valentines». Por su parte, Jose- Louis Bocquet (Neuilly- Sur Seine, 1962) es periodista, crítico literario, autor y guionista de cómic.
Quizás se note ese toque infantil en el dibujo de Catel, que podría encajar perfectamente en un cuento para niños. Pero junto a esta característica, una atmósfera de sensualidad envuelve todo el libro, y hay un exhaustivo trabajo de documentación y de recreación del siglo XVIII francés y el París de la época en un sinfín de detalles (vestuario, peinados, calles, retratos...).
En sus últimas páginas se incluye la biografía de varios de los personajes históricos que aparecen en las viñetas, como Jean-Jaques RousseauBernardin de Saint-PierreVoltaire,Luis XVIMaría AntonietaLa FayetteDanton... No está mal para hacer un repaso a unas fechas que marcaron un antes y un después en el devenir de la raza humana.

martes, 21 de agosto de 2012

EL GENIO VISIONARIO DE UN HETERODOXO: WILLIAM BLAKE


Satan in the original glory, William Blake, c. 1805. "Thou wast Perfect till Iniquity was found in Thee"
¡Saludos! 
De entre todas las exposiciones que he visto en Madrid este verano, me ha encantado especialmente la de William Blake, visiones en el arte británico en Caixaforum. Se puede visitar hasta el próximo 21 de octubre 2012.
Quiero felicitar desde aquí a esta fundación, por las exposiciones tan espléndidas que programan -todas gratuitas, por cierto- y por el hecho de que abran los 365 días del año. Organizan además, unas estupendas visitas guiadas, tan sólo hay que llegar media hora antes de que empiecen e inscribirse sobre la marcha.
El jardin vertical nos recibe a la entrada de Caixaforum Madrid
Por cierto que en este espacio, también se puede contemplar una excelente muestra sobre Las Artes de Piranesi.
Retrato de William Blake realizado por Thomas Phillips (1807)

Hay creadores que han marcado una época, a pesar de que en vida gozaran de poco aprecio por parte de crítica y público. Es el caso, por ejemplo, de muchos artistas de vanguardia que pasaron de ser aborrecidos a encumbrados con el paso del tiempo o el cambio de apreciaciones estéticas. Es paradigmático en este sentido el poeta, ilustrador,  grabador, en definitiva, el artista total William Blake (1757-1827). Criticado e incomprendido en su tiempo,  se ha convertido en nuestra época en un artista de culto para literatos, ilustradores, cineastas o músicos. De origen británico, vivió sobre todo en Londres. Ya desde pequeño despuntó como artista. Se educó en el Neoclasicismo de la Royal Academy de Londres. Resume las contradicciones del Siglo de las Luces, entre la entronización de la Razón como eje central a partir del cual se articula todo, y la Imaginación, que Blake reivindica apasionadamente en sus ilustraciones y escritos.  De hecho, no se puede separar su labor de poeta con la de ilustrador. Lo visual y lo poético están perfectamente imbricados, forman parte de un todo. Y es que el artista para él no era una mero artesano sino un intelectual
Los referentes estéticos y culturales de su complejo pensamiento fueron muy variados: Shakespeare, Dante, Miguel Ángel, Rafael, Durero... y por supuesto la Biblia, los Evangelios Apócrifos, la Astronomía o el Gnosticismo. Le apasionaba el arte antiguo, no tanto el clásico. Sus desproporciones anatómicas no son fruto del azar, son deliberadas. Para él el artista no debía copiar la naturaleza sino mostrar su visión del mundo. 
En sus ilustraciones se aprecia la estilizada influencia del arte gótico. Es muy narrativo y muchas de sus obras tienen clara intencionalidad ideológica. Otras son de significado impenetrable.
Supo crear su propia mitología personal, mística y esotérica, perfectamente coherente con su pensamiento,  sus visiones y su imaginación desbordante. Era un anglicano heterodoxo, muy crítico con la Iglesia pero un tanto obsesionado con la figura de Jesucristo que estudió con fruición.
Sus ilustraciones y grabados, con frecuencia de pequeñísimo formato, se caracterizan por su dibujo preciso y por la mezcla de distintas técnicas, intentando conseguir efectos de pintura antigua. Daba a sus grabados apariencia de acuarela. Algunas de sus obras han perdido color con el paso del tiempo.
Entre sus escasos apoyos y mecenas, destacan Thomas Butts y John Linnell.
Elohim creating Adam,1795-c.1805?
The Night of Enitharmon´s Joy (Hecate), 1795-c.1805?
David delivered out of many waters, c. 1805
The good and evil angels, 1795- c. 1805?
The ghost of a flea, 1819-20
Entre sus ilustraciones, me gustan especialmente "El libro de Job", "La Divina Comedia" y "Las pastorales de Virgilio".
Blake es de una modernidad asombrosa. La nómina de artistas que han sentido el influjo de Blake es impresionante. Fue precursor del Romanticismo e influyó decisivamente en el grupo de pintores británicos llamados "Los Antiguos", así como en los prerrafaelitas (Rossetti, Burne-Jones, etc.) y los simbolistas. Ya en el siglo XX, dejará su huella en los surrealistas (Max Ernst) y en otros movimientos de vanguardia. Ha influido en muchos autores  de ciencia ficción y de novelas gráficas. Por ejemplo, en A. Huxley,  la novela El dragón rojo de Thomas Harris  V de Vendetta de Alan Moore... Entre los músicos: The doors -el nombre de este grupo se basa en uno de sus versos-, Iron Maiden, Van Morrison, U2, Patty Smith Héroes del Silencio.
Será una figura seminal en la "contracultura" de los años 60 del siglo XX y en los neorrománticos ingleses. Su influencia en el cine se aprecia sobre todo en Blade Runner o el Señor de los Anillos, por citar sólo dos ejemplos...