Descripción del blog


Este blog educativo está dedicado a la Historia del Arte en general, y a la Historia de las Artes Decorativas y el Diseño en particular (indumentaria, joyería, cerámica…). Apuntes de Fundamentos del Arte I y II. Cine en el Arte, Arte en el Cine. Todos los textos han sido escritos por la autora del blog, Ana Galván Romarate-Zabala. Si los utilizas, cita las fuentes. Todas las imágenes contenidas en esta web tienen exclusivamente una intencionalidad didáctica. Si alguna imagen empleada vulnera derechos de autor, puede solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual. El contenido de mis artículos puede ser descargado libremente, pero por favor, cite la procedencia. Imagen que encabeza el blog: Un Bar aux Folies Bergère, Édouard Manet, c. 1882. Courtauld Institut, Londres. Fuente de la imagen: Wikimedia Commons. Public Domain

sábado, 24 de junio de 2017

VISUAL THINKING, APRENDER CREATIVAMENTE

Visual Thinking sobre el Art Déco realizado por mi alumna de 2D Paula Villanueva

¡Saludos!
Entre todas las herramientas metodológicas que hemos usado en la materia de Fundamentos del Arte I y II destacan los Visual Thinking.
Son mapas visuales-conceptuales que enfatizan el uso de la imagen en los procesos de enseñanza-aprendizaje. 
*Son motivadoras y fomentan la creatividad y el desarrollo artístico del alumnado.
*Propician la capacidad de síntesis y el aprendizaje de conceptos.
*Están vinculados al trabajo por competencias y a las ABP.
*Forman parte del gran abanico de posibilidades que tenemos en nuestra práctica diaria, donde valoramos el trabajo día a día.
*Los ponemos en relación con el resto de productos y actividades que hemos realizado en la materia de Fundamentos del Arte I y II, individualmente y en grupo, mediante ABPS:
-Comentario de imágenes, videos       documentales, textos y películas.
-Realización de resúmenes y esquemas.
-Exposiciones orales y pruebas escritas.
-Visitas culturales (en 2, al Museo Néstor), etc.

Algunos ejemplos significativos de mis alumnos realizados en las materias de Fundamentos del Arte I y II:





Y ejemplos de Esquemas para repasar para la EBAU:

jueves, 15 de junio de 2017

"LA RAZÓN Y LA BELLEZA" DE UMBERTO ECO


COMENTARIO Y DEBATE SOBRE EL SIGUIENTE TEXTO RELATIVO AL SIGLO XVIII

LA RAZÓN Y LA BELLEZA




Clarificador texto sobre el siglo XVIII del gran escritor y semiólogo italiano Umberto Eco. Antes de analizar este extracto y su posterior debate, buscad el vocabulario que no entendáis y documentaos sobre las referencias culturales que aparecen en él.

"Habitualmente se representa el siglo XVIII como un siglo racional, coherente, algo frío y distante, pero esta imagen, vinculada a la manera en que el gusto contemporáneo percibe la pintura y la música de la época, es claramente errónea. 
Stanley Kubrick mostró con agudeza en Barry Lyndon cómo, tras el barniz glacial del Siglo de las Luces, se agitaban pasiones desenfrenadas y violentas, sentimientos arrebatadores, hombres y mujeres tan refinados como crueles. La violencia inaudita del duelo entre padre e hijo la recluye el director en un pajar que tiene la estructura arquitectónica de un edificio clásico de Palladio: así es como deberíamos intentar pensar y representar con mayor verosimilitud el siglo XVIII, el siglo de Rousseau, de Kant, y de Sade, de la douceur de vivre y de la guillotina, de la exuberante belleza tardobarroca y rococó y del neoclasicismo.
Podríamos decir que en el siglo XVIII la persistencia de la belleza barroca se justifica en el gusto aristocrático del abandono a la dulzura de vivir, mientras que el severo rigor neoclásico se corresponde con el culto de la razón, de la disciplina y del cálculo, características propias de la burguesía en ascenso.
Sin embargo, una mirada más atenta nos permitirá distinguir, junto a la vieja nobleza de la corte, una nobleza emprendedora más joven y dinámica, de gustos y costumbres que ya son de hecho burgueses, modernizadora y reformista, que lee la Encyclopédie y discute en los salones. A esa misma mirada le costará reconocer, no obstante, en el siglo XVIII, entre la enorme estratificación de las clases de comerciantes, notarios y abogados, escritores, periodistas y magistrados, esos rasgos que un siglo más tarde permitirán identificar el tipo social del burgués.
A esta compleja dialéctica de castas y clases le corresponde una dialéctica del gusto igualmente compleja: a la abigarrada belleza rococó no se opone un único clasicismo, sino muchos clasicismos, que responden a exigencias diversas, a veces contradictorias entre sí. El filósofo ilustrado reclama la liberación de la mente de las nieblas del oscurantismo, pero simpatiza sin ningún problema con el monarca absoluto y con los gobiernos autoritarios; la razón ilustrada tiene su lado luminoso en el genio de Kant, pero tiene un lado oscuro e inquietante en el teatro cruel del marqués de Sade; igualmente, la belleza del neoclasicismo es una reacción vivificante al gusto del Antiguo Régimen, pero también una búsqueda de reglas ciertas y por tanto, rígidas y vinculantes.” 
(las negritas son mías)
Extracto de “Historia de la Belleza”, Umberto Eco, Lumen, Barcelona, 2004

jueves, 8 de junio de 2017

ACTIVIDAD DE REPASO ARTE ROCOCÓ Y NEOCLÁSICO

Lady Hamilton retratada como Circe,  George Romney, c. 1782. Fuente: Wikipedia, Public Domain

ACTIVIDAD de REPASO ARTE DEL SIGLO XVIII con el objetivo de identificar y diferenciar las características esenciales del estilo Rococó y del Neoclasicismo

1. Explica el significado de los siguientes términos:

a)    Rococó.
b)   Rocalla.
c)    Ilustración.
d)   Lema del Despotismo ilustrado.
e)    La “Enciclopedia”.
f)     La "institución" del “Salón” en el siglo XVIII.
g)    El “Grand tour”.
h)   La expresión latina “Et in arcadia ego”. ¿Qué importantísimo escritor alemán describió así su Viaje a Italia?
i)     Vestido Estilo IMPERIO.
j)     Sans-culotte.
k)    Vestido a la francesa rococó.
l)     Pintura galante.

2.    Cita varias películas ambientadas en el siglo XVIII que hayamos comentado en clase.

3.    Cita tres pintores fundamentales de la estética rococó francesa.

4.    ¿Quién fue Lady Emma Hamilton? ¿Y Horacio Nelson?

5.   ¿Cuál fue el primer ejemplo de arquitectura rococó?

6. Ejemplos de manufacturas reales en España:


7.    Identifica, clasifica y comenta las siguientes imágenes en cuanto al estilo artístico al que pueden ser adscritas:


































lunes, 5 de junio de 2017

APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13. "ARTE DEL SIGLO XVIII (II): EL NEOCLASICISMO"

Jacques-Louis David, La muerte de Marat, 1793, Fuente de la imagen: Wikimedia.commons.
Detalle de la escultura de Antonio Canova, Eros y Psique, 1793. Fuente de la imagen: http://elrincondelarte-encarna.blogspot.com.es/2012/06/antonio-canova-eros-y-psique.html

lunes, 29 de mayo de 2017

TEMA 12. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. "ARTE DEL SIGLO XVIII (I): EL ROCOCÓ"



Madame de Pompadour,
 François Boucher, 1756. Fuente de la imagen: https://rclong2.wordpress.com/2016/01/17/rococo-the-18th-century-playboy/
Detalle de una consola italiana con motivos de rocalla, inicios del siglo XVIII. Museo Castello Sforzesco, Milán



PARA SABER MÁS


lunes, 15 de mayo de 2017

TEMA 11. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I: "ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO"

La Venus del Espejo, Velázquez, National Gallery de Londres. Fuente de la imagen: http://albertis-window.com/2013/06/the-slashing-of-velasquezs-the-rokeby-venus/

Detalle El Rapto de Proserpina, Bernini, Museo Galería Borghese, Roma. Fuente de la imagen: http://cultura.biografieonline.it/ratto-proserpina/

sábado, 22 de abril de 2017

ARTE Y CINE: POLLOCK (ED HARRIS, 2000)

Ed Harris caracterizado magistralmente como Pollock en la película de homónimo nombre. Fuente de la imagen: imdb.com


 “Cuando estoy inmerso en mi pintura, no soy consciente de lo que hago. Solo después de pasar un periodo de ‘familiarización’ puedo ver lo que he hecho. No me da miedo realizar cambios, destrozar la imagen, etc. porque la pintura tiene vida propia.” 

Jackson Pollock, 1947–48 

JACKSON POLLOCK  es uno de los artistas más representativas del arte de vanguardia posterior a la II Guerra Mundial. 
Nació en 1912 en Cody (Wyoming), y murió el 11 de agosto de 1956 en East Hampton (Nueva York). Era el quinto de cinco hermanos y sus ancestros eran de origen irlandés y escocés. Tuvo una infancia difícil, su padre abandonó a su familia cuando él tenía solo nueve años. Ya desde pequeño mostró, como dos de sus hermanos también, inquietudes artísticas.
Estudió en una escuela de arte de Los Ángeles y en Nueva York. En la ciudad de los rascacielos se sintió atraído por la pintura de los grandes maestros que pudo contemplar en el Metropolitan y en el MoMA. Estudió pintura mural y se interesó por las obras de los muralistas mejicanos más importantes (Orozco, Rivera, Siqueiros). Trabajó durante buena parte de los años 30, 40 y 50.
La vida y la obra de Pollock fue vertiginosa. De carácter neurótico, violento y autodestructivo, la adicción al alcohol marcará su vida a sangre y fuego: intoxicó sus relaciones –en especial con su esposa la también pintora Lee KRASNER- y propició su muerte en estado de embriaguez en un accidente de coche, donde murió una amiga y también quedó gravemente herida su amante –de tan solo 25 años- el 11 de agosto de 1956. 
En sus inicios luchó con poco éxito para abrirse camino en el mundo del arte. Sufrió privaciones y pobreza, y en apenas unos años pasó de ser un artista casi desconocido a una gran estrella del arte mundial. En ello tuvo mucho que ver Lee KRASNER su fiel y dominante compañera de vida –se casó con ella en 1945-, que creía ciegamente que Pollock era un genio. Le apoyó todo lo que pudo para que triunfase como finalmente así  ocurrió.
En 1943 Jackson Pollock recibió de la “pope” del mundo del arte moderno, la galerista y coleccionista Peggy GUGGENHEIM,  el encargo de crear una pintura para decorar la entrada de su residencia. Se llamaría "Mural", hoy considerada una de las obras clave de su trayectoria. Peggy Guggenheim contribuiría a transformar a Pollock en un artista internacional: en su galería "Art of This Century" de Nueva York le dedicó una exposición monográfica ya en 1943. 
Betty PARSONS, otra influyente marchante neoyorkina, apostó por su obra y paulatinamente, Pollock alcanzó el estrellato en la década de los 50, convirtiéndose en el paradigma del pintor americano de vanguardia. 
Por fin, los Estados Unidos podían medirse con Europa en cuanto a la creación de movimientos vanguardistas. De hecho, después de la II Guerra Mundial, Nueva York “robó” a París la capitalidad del mundo artístico.
Durante la época de la Gran Depresión, los años 30, Pollock realizó murales realistas de gran tamaño y se interesó por el arte de los indígenas norteamericanos. 
En 1939, Pollock visitó a un psicoanalista  para tratar su alcoholismo –que arrastraba desde su adolescencia- y le recomendó que creara dibujos como vía de curación de sus adicciones. Esos dibujos alimentarían sus cuadros.
Hacia 1947 Pollock ya había concretado su técnica innovadora creada a base de cuadros abstractos, con el método del "dripping" o goteo, con el que, andando el tiempo, cosecharía un gran éxito. 
En su edición de Agosto de 1949, la revista LIFE le dedicó un artículo en el que ya se consideraba a Pollock como el más grande pintor vivo de los Estados Unidos.  
Así las cosas, hoy perdura su figura como el máximo exponente del Expresionismo Abstracto americano. 

Pollock en pleno proceso de Action Painting
El Expresionismo Abstracto americano también conocido como ACTION PAINTING (pintura de acción o pintura gestual) forma parte de las Segundas Vanguardias que son las que cronológicamente aparecieron después de la II Guerra Mundial. 
Este corriente pictórica, de gran originalidad y fuerza creadora,  fue fruto de la experiencia común de una serie de artistas –amigos y compañeros- que vivieron en el Nueva York de la década de 1940. Cada uno de ellos tenía un estilo propio y único. A diferencia de lo que ocurrió en los movimientos precedentes del Cubismo y el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto no parecía seguir una fórmula fija. Esta diversidad es una celebración de la libertad individual de cada artista para expresarse.
Recordemos que durante la Segunda Guerra Mundial, Nueva York acogió a los artistas, marchantes y críticos de arte europeos que cruzaron el océano huyendo de los regímenes totalitarios. Estos artistas trajeron consigo un nuevo arte que mostraban en galerías y exposiciones, y que también divulgarían ejerciendo la docencia. Así, esta ciudad se convirtió en el caldo de cultivo de nuevas experiencias artísticas. Particularmente relevantes fueron los surrealistas europeos que se establecieron en Nueva York: crearon una colonia poderosa que ejerció mucha influencia en las nuevas generaciones. De ellos aprendieron la primacía del automatismo, la valoración de lo irracional, etc. A esta influencia surrealista, los expresionistas abstractos añadirían las procedentes de filosofías orientales.
Podemos rastrear los orígenes de la abstracción ya desde KANDINSKY, aunque los orígenes remotos son claramente los encontramos en el siglo XIX, en la instantaneidad del romántico William TURNER o en las obras del impresionista Claude MONET, quien por lo demás, fue encumbrado como padre de la modernidad por los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos europeos. 
Los expresionistas abstractos americanos concedían una gran importancia al color. Algunos artistas hacían hincapié en el gesto y la expresividad emocional –sobre todo Pollock- mientras que otros planteban un discurso más místico y reposado, es la tendencia de los "color fields" (campos de color), representada por Rothko y Newmann entre otros. Entre los pintores del expresionismo abstracto descuellan Jackson Pollock, Franz Kline, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Ashile Gorky, Clifford Still, Mark Tobey o Mark Rotko.
Es interesante subrayar que, en plena época de Guerra Fría, para un amplio sector de la élite intelectual del país, el Expresionismo Abstracto representaba el triunfo de la cultura libre sobre la cultura totalitaria, pues se basaba en la libertad absoluta del artista. Por eso, la Agencia Central de Inteligencia americana (CIA) llevó a cabo una sutil maniobra, que convirtió a los expresionistas abstractos en un arma propagandística de la cultura estadounidense contra la soviética, subvencionando su arte incluso a espaldas de los propios artistas . 

El Expresionismo Abstracto se difundió por muchos países, especialmente por Europa donde se la conoció con el nombre genérico de INFORMALISMO y a partir de ahí, se concretará en diversas tendencias como Tachismo (del francés "tache", mancha) o pintura matérica cuando se incorporaron al lienzo otros materiales, como arpilleras, arena, madera, etc. 
En España el INFORMALISMO tuvo un gran desarrollo con grupos como El Paso (Manolo MILLARES, Luis FEÍTO, Martín CHIRINO, etc.) o artistas de la talla de Esteban VIDENTE (pintor español que perteneció a la Escuela de Nueva York y que cuenta con museo en Segovia) o Antoni TÀPIES. 

La fortuna crítica de Pollock ha sido oscilante. Después de unos inicios difíciles, donde a duras penas podía llegar a fin de mes, contó, desde mediados de los años 40 con el apoyo de un elitista círculo del mercado del arte neoyorkino–galeristas, coleccionistas, críticos de arte-. Finalmente, a partir de los años 50 llegaría el éxito internacional, convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados del mundo del arte. Su último año productivo de trabajo fue en 1953. 
El impacto y trascendencia de Pollock en la historia del arte ha sido profunda: en los pintores abstractos americanos y europeos de la segunda mitad del siglo XX.  Es un pintor que recuerda a Van Gogh por su vida atormentada y su final trágico.

Entre las obras de Pollock destacan:

"Going West", Pollock, 1934. Fuente de la imagen: WikiArt.com

"Coal Mine", Pollock, c. 1936. Fuente de la imagen:http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.149214.html

"Mural", Pollock, 1943. Fuente de la imagen: http://commoncurator.blogspot.com.es/2011/02/value-of-jackson-pollocks-mural.html
"Guardians of the Secret", Pollock, 1943. Fuente de la imagen:http://www.jackson-pollock.org/guardians-of-the-secret.jsp


"Composition nº 1, Lavender Mist, 1950", Pollock, 1950. Fuente de la imagen: https://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/highlights/highlight55819.html

En el año 2000 el gran actor Ed Harris interpretó de una forma magistral la figura de POLLOCK en la película de homónimo nombre. Fue también director de la misma.
Junto con Charlton Heston ("El tormento y el éxtasis" sobre Miguel Ángel) y Kirk Douglas ("El loco del pelo rojo" sobre Van Gogh) es dificil encontrar en la historia del cine una interpretación más impresionante sobre un artista. Además, es que en este caso, Ed Harris muestra un gran parecido físico con el personaje que interpreta.


 Jackson Pollock versus Ed Harris. Fuente de la imagen: http://www.nydailynews.com/entertainment/hollywood-double-takes-actors-famous-faces-gallery-1.76789?pmSlide=1.97134




Ed Harris consigue transformarse en un creíble Pollock. Fuente de las imágenes: imdb.com
La película POLLOCK, extraordinaria desde muchos puntos de vista, se centra en los orígenes pictóricos del artista en Nueva York.
En ella realiza una visión pormenorizada sobre la vida cultural y artística de la ciudad de los rascacielos, en plena efervescencia de  las Segundas Vanguardias. También es  un retrato -dramático- de un matrimonio, el de Pollock y Krasner.
En la película, a modo de espejo de la época, transitan muchos personajes, empezando por la familia del artista -recordemos que dos de sus hermanos fueron también pintores-; galeristas como Peggy Guggenheim y Betty Parsons; pintores como De Kooning, Alfonso Ossorio, Franz Kline; los críticos de arte Harold Rosenberg y Clement Greenberg, etc.

Un personaje capital en la vida, en la obra y en la película de Pollock es su compañera y esposa la también pintora LEE KRASNER.

Jackson Pollock  (Ed Harris) y Lee Krasner (Marcia Gay Harden) en un fotograma de la película. Fuente de la imagen: imdb.com
Jackson Pollock  (Ed Harris) y Lee Krasner (Marcia Gay Harden) un fotograma de la película. Fuente de la imagen: imdb.com


La marchante y coleccionista de arte de vanguardia PEGGY GUGGENHEIM no podía faltar en este film así como su mítica galería "Art of This Century" de Nueva York.


Fuente de la imagen: http://www.artcrimeillustrated.com/2014/09/pollock-2000-ed-harris-as-jackson.html
Son geniales las escenas donde aparece el artista en pleno proceso creativo del "Action Painting".


Fuente de la imagen: http://www.artcrimeillustrated.com/2014/09/pollock-2000-ed-harris-as-jackson.html

En definitiva, una extraordinaria película, muy recomendable para toda persona aficionada al cine con mayúsculas y al arte contemporáneo en especial.

Para saber más:


*Sobre Jackson Pollock destaca la espléndida web de The Art Story.

*Entrevista a Ed Harris sobre la película "Pollock"
http://www.dvdtalk.com/interviews/actor_ed_harris.html

Trailers de la película Pollock